[살인자 ㅇ난감] 우연과 필연 사이, 살인자가 영웅이 되는 순간에 대한 도발적 물음
[스포일러 주의] 이 글에는 드라마 '살인자 ㅇ난감'의 주요 사건 전개와 결말, 그리고 반전에 대한 치명적인 스포일러가 포함되어 있습니다.
목차
1. 제목이 품은 중의적 역설
제목부터 심상치 않습니다. '살인자 ㅇ난감'. 작가는 이 'ㅇ'에 대해 독자가 원하는 대로 읽으라고 말했습니다. 주인공의 이름인 '이탕'과 형사 '장난감'의 대립을 의미하는 '이난감'이 될 수도, 살인을 저지른 후 난처해진 상황을 뜻하는 '오난감'이 될 수도 있으며, 혹은 장난감처럼 운명에 휘둘리는 인간들을 의미할 수도 있습니다. 꼬마비 작가의 4컷 만화를 원작으로 한 이 넷플릭스 시리즈는, 우발적인 살인을 저지른 평범한 대학생과 그를 쫓는 형사의 이야기를 다룹니다.
하지만 이 작품은 흔한 추격 스릴러의 문법을 따르지 않습니다. 살인자가 주인공이지만 우리는 그가 잡히지 않기를 응원하게 되고, 형사가 정의를 쫓지만 그 과정에서 묘한 불쾌감을 느끼게 됩니다. "죽어 마땅한 놈을 죽였다면, 그것은 살인인가, 처단인가?"라는 딜레마를 세련된 영상미로 풀어낸 이 문제작에 대해 깊이 있는 이야기를 나누어보고자 합니다. 과연 이탕의 능력은 신이 내린 축복일까요, 아니면 끔찍한 저주였을까요.
2. 줄거리 요약: 죽이고 보니 죽어 마땅한 자들이었다
편의점 아르바이트를 하며 무기력한 일상을 보내던 대학생 이탕(최우식 분). 어느 날 진상 손님과 시비가 붙어 우발적으로 망치를 휘두르게 되고, 첫 살인을 저지릅니다. 평생을 소심하게 살아온 그는 죄책감과 공포에 시달리지만, 곧 놀라운 뉴스를 접하게 됩니다. 자신이 죽인 남자가 사실은 연쇄 살인범이었다는 사실입니다.
더욱 기이한 것은 살인의 증거들이 우연에 의해 말끔히 사라진다는 점입니다. 비가 와서 지문이 씻겨 내려가거나, CCTV에 파리가 앉아 결정적인 순간이 가려지는 식입니다. 이탕은 점차 자신이 '죽어 마땅한 쓰레기'들을 감별하는 본능적인 능력이 있음을 깨닫게 됩니다. 한편, 동물적인 직감을 가진 형사 장난감(손석구 분)은 이탕의 주변을 맴돌며 그를 의심하기 시작합니다. 그리고 이 두 사람 사이에 전직 형사이자 뒤틀린 신념을 가진 살인마 송촌(이희준 분)이 끼어들면서, 이야기는 걷잡을 수 없는 파국으로 치닫습니다. 우연한 히어로와 집요한 형사, 그리고 광기 어린 빌런의 쫓고 쫓기는 추격전이 시작됩니다.
3. 주요 등장인물 및 연기 분석: 무기력한 살인자와 집요한 추격자
이 드라마의 가장 큰 동력은 배우들의 압도적인 연기력과 캐릭터 해석에 있습니다. 이탕 역의 최우식 배우는 특유의 '짠하고 억울한' 연기로 초반부 시청자들의 몰입을 이끌어냅니다.
"제가 죽인 사람들이... 다 죽어 마땅한 사람들이었대요."
살인을 저지르고 덜덜 떠는 소심한 청년에서, 점차 자신의 살인을 정당화하며 무표정한 단죄자로 변모해 가는 과정은 최우식이라는 배우가 가진 스펙트럼을 증명합니다. 그는 살인마임에도 불구하고 연민을 불러일으키는 기묘한 분위기를 완벽하게 형성했습니다.
장난감 형사 역의 손석구 배우는 그야말로 '대세'다운 존재감을 뽐냅니다. 풍선껌을 씹으며 나른하게 수사하지만, 날카로운 눈빛으로 핵심을 찌르는 그의 연기는 섹시하면서도 위협적입니다. 특히 법의 테두리 안에서 정의를 실현해야 한다는 의무감과, 법이 심판하지 못한 악인들을 처리하는 이탕을 보며 느끼는 내적 갈등을 섬세하게 표현했습니다.
중반부 이후 등장하여 극의 장르를 바꿔버린 송촌 역의 이희준 배우는 공포 그 자체였습니다. 노인 분장을 하고 기괴한 아우라를 뿜어내는 그는, 이탕의 '우연한 단죄'와 대비되는 '의도된 폭력'을 상징합니다. 맹목적인 신념이 얼마나 무서운 결과를 초래하는지를 온몸으로 보여준 그의 열연은 드라마의 긴장감을 최고조로 끌어올렸습니다.
4. 인상 깊은 명장면과 연출: 감각적인 매치 컷의 향연
이창희 감독의 연출은 '힙하다'는 말이 절로 나올 정도로 감각적입니다. 가장 눈에 띄는 것은 '매치 컷(Match Cut)'의 적극적인 활용입니다. 이탕이 휘두르는 망치가 다음 장면에서 사과를 내리찍는 칼로 연결되거나, 선풍기 날개가 돌아가다 자동차 바퀴로 변하는 식의 장면 전환은 시각적인 쾌감을 줍니다. 이러한 연출은 이탕의 살인이 일상과 분리된 것이 아니라, 뫼비우스의 띠처럼 연결되어 있음을 암시하는 듯합니다.
또한 현실과 환상을 오가는 몽환적인 연출도 인상적입니다. 이탕이 살인 본능을 느낄 때마다 털이 곤두서는 연출이나, 죄책감이 환각으로 나타나는 장면들은 주인공의 불안정한 심리를 시각적으로 탁월하게 형상화했습니다. 슬로우 모션과 고전적인 팝 음악을 배경으로 깔아 잔혹한 살인 현장을 아이러니하게 표현한 점 또한, 이 작품만의 독특한 분위기(Grotesque)를 완성하는 데 일조했습니다.
5. 작품이 던지는 메시지: 단죄는 신의 영역인가, 인간의 영역인가
'살인자 ㅇ난감'은 표면적으로는 범죄 스릴러지만, 내면에는 묵직한 철학적 질문을 품고 있습니다. 사법 시스템의 한계와 사적 제재의 정당성에 대한 물음입니다. 이탕이 죽인 사람들은 하나같이 법망을 피해 간 악질 범죄자들이었습니다. 결과론적으로 보면 이탕의 행동은 사회를 정화했습니다. 그렇다면 우리는 그를 영웅이라 부를 수 있을까요?
작품은 송촌이라는 캐릭터를 통해 이 위험한 질문에 대한 반박을 제시합니다. 스스로를 심판자라 믿으며 무고한 희생까지 정당화하는 송촌은, 통제되지 않는 정의가 얼마나 타락하기 쉬운지를 보여줍니다. 이탕의 살인은 '신이 내린 우연(운명)'에 기댄 것이기에 그나마 용인될 수 있었던 것일지도 모릅니다. 결국 드라마는 완전한 정의란 존재하지 않으며, 인간이 인간을 심판하려 할 때 필연적으로 발생하는 모순과 딜레마를 관객의 눈앞에 들이밉니다. 마지막 장면에서 다시금 평범한 일상으로 돌아간 듯한, 그러나 여전히 뉴스를 보며 묘한 표정을 짓는 이탕의 모습은 이 질문이 끝나지 않았음을 시사합니다.
6. 아쉬웠던 점과 좋았던 점: 스타일리시한 스릴러의 명과 암
이 작품의 가장 큰 장점은 독창성입니다. 한국 드라마에서 보기 힘든 실험적인 앵글과 편집, 그리고 선악의 경계가 모호한 캐릭터 설정은 뻔한 권선징악 스토리에 질린 시청자들에게 신선한 충격을 주었습니다. 원작 웹툰의 간결한 그림체를 실사화하면서 발생할 수 있는 괴리감을, 오히려 스타일리시한 연출로 극복해 낸 점은 높이 살 만합니다.
하지만 아쉬움도 분명 존재합니다. 전반부 이탕과 장난감의 심리 게임이 주던 긴장감이, 후반부 송촌의 등장과 함께 다소 과격한 액션 활극으로 변질된 느낌을 줍니다. 송촌이라는 캐릭터가 가진 임팩트는 컸으나, 그로 인해 이탕의 고뇌와 성찰이 후반부에서 흐릿해진 점은 옥에 티입니다. 또한, '우연'이라는 장치가 반복되다 보니 일부 시청자들에게는 개연성 부족으로 느껴질 여지도 있습니다. 그럼에도 불구하고, 8부작이라는 짧은 호흡 안에 이토록 밀도 높은 이야기와 질문을 담아낸 것은 분명 칭찬받아 마땅한 성취입니다.
7. 총평 및 별점
'살인자 ㅇ난감'은 단순히 범인을 잡는 쾌감을 주는 드라마가 아닙니다. 보는 내내 "나라면 어떻게 했을까?"라는 불편하지만 흥미로운 질문을 던지는 작품입니다. 우연히 영웅이 된 살인자, 그를 쫓는 형사, 그리고 스스로 악마가 된 심판자. 이들의 기묘한 삼각관계는 당신의 도덕적 나침반을 끊임없이 시험할 것입니다. 스타일리시한 영상미와 배우들의 연기 차력쇼를 보고 싶다면, 그리고 정의에 대한 색다른 시각을 경험하고 싶다면 주저 없이 추천합니다.
내 맘대로 별점: ⭐⭐⭐⭐ (4.0/5.0)
